PENAUDIO 6.6 CX二十周年紀念版音箱

PENAUDIO

著名的芬蘭音箱品牌PENAUDIO（名品）是由Sami Penttila於1999年創立的。為什麼起名叫PENAUDIO呢？其實這字面上隱藏著 “Penttila’s Audio”（Penttila的音響）的意思。

PENAUDIO第一件作品是7.6 CX音箱，也是它的成名之作。這是一款使用同軸單元的音箱，箱體容積為7.6升，所以型號中就用瞭7.6這個數字，而CX是Coaxial（同軸）的縮寫。那Sami 為什麼要創立PENAUDIO這個品牌呢？其中一個原因是他在1998年用做暑期工賺來的錢買瞭一對相當貴的音箱——KEF Reference One，但卻不是他真正想要的聲音。Sami習慣於聆聽音樂會及現場表演，他想設計出能再現現場風韻的音箱，這件事更進一步促使他要自創品牌的決心。於是在1998年，Sami買瞭一堆零件以及來自Gradient Labs的同軸單元開始設計音箱。按照常規應將金屬球頂高音和中音單元之間的分頻點設得比較低才行，但Sami發現出來的聲音並不理想。在一個偶然的機會，Sami測試瞭140mm的帶絲膜高音的SEAS同軸單元，便馬上喜愛上瞭這枚單元。當時由於分頻點設得太低，聽起來還不是十分滿意，於是Sami想為什麼不把分頻點升高一些呢？效果很快顯現出來，聲音變得自然起來。後來，Sami對這枚同軸單元反復嘗試，在1999年3月的一個早晨終於完成瞭第一對音箱的雛形，這就是7.6 CX，而周圍的人都對這對音箱的音質作出瞭非常正面的反饋。在1999年春Sami訂購瞭10對7.6 CX箱體，然後組裝單元和分頻器。他拿著7.6 CX一傢一傢店地去推銷，想不到卻獲得意外的成功，這為PENAUDIO奠定瞭成功的基礎。

在2019年正值PENAUDIO建廠二十周年，為此PENAUDIO特別推出瞭6.6 CX系列音箱，一是紀念這個有意義的日子，二是向7.6 CX這個開山之作致敬。顧名思義，6.6 CX系列音箱的容積為6.6升，也使用同軸單元。6.6 CX系列音箱的基本配置均為一枚SEAS的同軸單元，該單元由一隻1英寸的軟球頂高音和一隻4.5英寸的鋁盆中低音。說起同軸單元，大傢最熟悉的當然是TANNOY和KEF瞭。同軸單元最大好處就是可以模擬“點聲源”，對結像、音場都是有利的，剛好我以往對使用同軸單元的音箱聽得不多，這次自然對6.6 CX系列充滿興趣。我另一個對6.6 CX系列感興趣的原因緣於它是PENAUDIO旗下產品中唯一使用同軸單元的，我很想知道它和其它系列究竟有什麼不同。6.6 CX系列可以細分為3個具體型號：除基本型號6.6 CX外，還有用料更加精良的6.6 CX二十周年紀念版和6.6 CX二十周年紀念限量版。本文的主角就是6.6 CX二十周年紀念版（下面簡稱為“6.6 CX 20版”）。

6.6 CX 20版毫無例外地使用瞭PENAUDIO標志性的“多層結構板”箱體。通過紋路，可以看出箱體是由兩種不同的薄木片交錯堆疊層壓而成。PENAUDIO這樣做絕對不是為瞭好看，而是完全是從音質的角度考慮。單一的箱體材料處理諧振通常不太理想，因為每種材料都有固定的諧振頻率。PENAUDIO是通過多種材料的相互作用，來將箱體諧振抵消，而實際效果證明這種做法非常有效。“多層結構板”是將很薄的樺木夾板和中密度板交錯地一片一片粘起來，然後再經過加壓高溫黏合。制作音箱時，將“多層結構板”的側面一片一片地切開，應用於箱體的每個平面。這整個過程由全手工完成，非常耗時。PENAUDIO的音箱基本上是采用“三文治”結構：障板最外面是有一層薄“多層結構板”，中間則是厚厚的中密度板，然後最裡邊又是一層薄“多層結構板”。不僅如此，PENAUDIO還會在箱體內再加瀝青、吸音棉等阻尼材料，從而令箱體的諧振極低，獲得標志性的清澈透明音色。此外，6.6 CX 20版背後還看見到二十周年的紀念銘牌和WBT 0705CU端子。6.6 CX 20版的頻率響應為50-25kHz+/-3dB，已優於類似大小的LS 3/5A瞭，考慮到它的低音單元口徑和箱體，我覺得能有這樣的指標實屬不易！測試時我是用HEGEL H120合並式放大器驅動6.6 CX 20版的。6.6 CX 20版很好推，額定輸出75W/聲道（8Ω）的H120足夠瞭。訊源為ATOLL CD200。

先播大傢熟悉的《渡口》一曲。一開聲，我可以清晰地“看”到左邊有隻小鼓在唱和，中間稍偏右的就是電貝斯，很多燒友卻把它誤認為是“大鼓”；右邊其實還有一隻小鼓，不少人實際上是完全忽略瞭它的存在，因為它隻是開頭輕輕地那麼響幾下，到後邊就沒有再響過，這更令它仿似隱形一般。但總的來說，不少系統還停留在隻能再現一隻“大鼓”的水準上，甚至有的燒友還將這隻“大鼓”當作是測試系統實力的依據，想來還真是有點無奈。而現在6.6 CX 20版以小小的身軀卻能將各種樂器的音色、定位交代得清清楚楚，通過它還能糾正以前不少對結像認識上的偏差。6.6 CX 20版的好戲並不止於開頭這一段，在接踵而來的我不僅能體驗到新加入的吉他、小提琴那潤澤的光澤，還能欣賞到它們好玩的定位：起先吉他是在音場中間，小提琴則在它稍後的位置，兩者聲像前後區分得很清晰，絕不會重疊。到瞭歌曲後面，吉他又跑音場中間偏右的位置，小提琴則在中間偏左的位置。可以說，錄音師在混音時在調音臺上玩的這些小把戲都逃不過6.6 CX 20版銳利的眼睛，同時也體現出同軸設計的優勢。

播放劉雲志版的《梁祝》時，開頭部分木笛很有韻味，真的應瞭那個“木”字，而某些高頻突出的音箱則會使其略帶“金屬味”。活潑的短笛則模擬出小鳥歡快的啼聲，而單簧管音色柔和、潤潔，描繪的正是春天和風細雨的情景。6.6 CX 20版所呈現的小提琴音色嬌嫩、高貴，質感順滑又有著清晰的線條感，透明度相當出色。我以往用某些音箱聽這個劉雲志版本的《梁祝》，總會覺得有稍偏濃鬱的傾向，而現在6.6 CX 20版卻是如此通透，相信還是得益於PENAUDIO那標志性的低音染箱體。何謂“濃鬱”的效果？同樣是開頭描寫春天的情景，濃鬱類型音箱會讓人想起天色稍顯陰沉、春月淅瀝的三月，而6.6 CX 20版所呈現的卻是陽光和煦、和風習習的五月。同時通過小提琴的表現也能體現出同軸單元的優點，那就是琴聲的“一致性”特別好，是一種“融為一體”的琴聲，一把形體完整的小提琴就呈現在我的面前。反之，某些分頻點設計不好的音箱，在小提琴拉到高把位處，會比較明顯地感覺到琴聲是分別從高音單元和中音單元發出，這樣就使琴聲有“分裂感”。

再播歌劇《阿依達》中的《凱旋進行曲》，這是一段場面盛大的交響樂。限於單元和體積，6.6 CX 20版不可能有大型音箱的宏偉氣勢，但音樂的主題還是表現得很清晰的：在我面前可見遠征歸來的勝利之師正邁著邁著沉穩、堅定的步伐由遠而近地走來，音場左方的銅管樂器群以深沉的齊奏帶出軍隊的威嚴，但這絲毫不會掩蓋弦樂群沁出的絲絲甜潤，中間偏右的大鑼大鼓色彩絢麗，營造出萬眾歡騰的火辣氣氛！

這款小小的PENAUDIO 6.6 CX 20版音箱讓我想起瞭著名的LS 3/5A，它們的共同點是聲音都很美，LS 3/5A是甜潤飽滿，而6.6 CX 20版是通透中沁出清香。6.6 CX 20版領先於LS 3/5A的地方有三點：1、音場、定位的清晰度、透明度和凝聚度更加優秀，這是由6.6 CX 20的單元和箱體結構的先天特性所決定的；2、6.6 CX 20版更易驅動和搭配；3、6.6 CX 20版在擺位上更加自由，靠墻甚至擺在墻角都沒有問題。