3C王者

此刻，我們終於要抵達這裡，那便是時隔多年兩款耳機的對比，分別是奠定瞭IKKO品牌基調的OH1，和今日IKKO提出全新概念的作品OH1s。單純從外觀上分辨，很容易看出來，即使處在不同的設計語言和設計思路之下，兩款產品仍然有著非常濃烈的傳承，尤其是如同隕石般歷經燃燒消磨的坑，又如波光粼粼平靜如水，潛藏著深刻的能量，以及爾後：OH1發佈幾年後的今天，無論是整塊金屬的打磨所做的腔體，還是品牌定制線材都已經是這個價位及其常見的配置——OH1從這個角度而言，也許才是潮流的真正引航員。

這一代的OH1s，結合瞭金屬工藝和樹脂工藝，構建出更具色彩感和更具藝術氣息的OH1，依然是圈鐵的結構，卻將線材的等級提升至OH1/OH10對應升級線的線基材質——這些“表象”展示出來的是全新的設計理念，全新的產品構思，這些，作為一個升級產品是必然；而本文的剩餘部分，我們專註於聲音的對比，同時給出選購思路：一件是可能超越當前設計理念的作品，另一件是發佈多年仍然不落俗套的作品。

高頻：

OH1s高頻風格自然，基音明確，延伸順暢，細節豐富，音高還原的完全，同時高低頻單元配合非常優秀，整體的高頻部分的聲音場構建結構穩定，向下銜接流暢，沒有明顯的圈鐵段落感，是優秀的圈鐵耳機調教的案例。

OH1高頻能量巨大，專為搖滾樂所調制的高頻非常過癮，同時發揮瞭動鐵單元的優勢，使得高頻泛音內容十分緊致，色彩感豐富。相較而言，OH1更具有表現張力，更有風格，更值得反復細致的琢磨和嘗試不同的高頻樂器的表現。

低頻：

OH1s低頻就是非常標準的均衡聲之下的低頻，盡量避免聲音的擁擠，以達到更加長時間的聆聽，同時為瞭盡可能還原聲音本味，對於頻寬可是有非常大的要求，也就是所謂的下潛，基本上得下降到貝斯位置的基音，同時聲音形體必然是完整的。正因如此，這樣的低頻更具有可塑性，在搭配不同的低頻向耳套不會破壞基音的基本表現，給泛音為主的氛圍感留出來巨大的可塑造空間。

OH1低頻很有特色，很有氛圍感，彈性十足，很有律動，會讓人產生極大的愉悅感，充分發揮瞭動圈單元所帶來的優勢。然而，相較於後代產品，OH1的低頻頻寬不易感知，即，縱然極低的聲音存在，但是彈性的位置太過搶眼，可能會被忽視——難以註意到的忽視，反而將註意力集中在彈性的低頻上，才更能體會到有些音樂的魅力。

中頻：

OH1s能量分佈均衡，聲場偏大，樂器構成的位置比較準確，聲音形體輪廓明確，顯然是大幅度升級瞭單元的性能。人聲位置偏近，顯然在此處進行瞭一定的調整，人聲的味道很對頭，喉底細節適中，聽來不費力。

OH1基於以上的敘述，也不會感覺到OH1會有那麼均衡的聲音分佈瞭，盡管在當時的產品中OH1還是一款相對而言均衡的產品。硬素質自然不如OH1s，中頻在人聲的位置上有相似的調教，聽來非常舒服。整體聽來，聲音的濃鬱。

選購意見：

從以上的敘述中，我們不難看出來，OH1的調音更有想法，更能直觀體驗到設計者的心思所在，有著自己絕對擅長的音樂，同時這一點一定程度上規定瞭這款耳機的表現——這款耳機無論如何是處在國產耳機全面崛起的初期，當時的審美思路仍然更加註重調音和個性化，即使硬素質並不差，如果對這樣的調音不感冒就是不感冒。

相較而言，現在主流的調音審美有著趨同的現象，究其根本，一方面人耳其實對於細節是非常的敏感的，即使不需要經過專業訓練也能感受得到，另一方面如果真的存在一種普遍適合大部分音樂的調音，那麼想必不會有人拒絕其蘊含的商業價值：耳機定基調，調音上但求無過，升級線和耳機套的市場隨之開啟，降低價格提高消費水平，試驗成本降低，最終拍板自己耳朵的永遠是消費者。

OH1s，盡管仍然有著濃厚的調音線索，但是相對三年前五年前的耳機而言已經均衡、百搭得多瞭，雖然整體基調是濃鬱中帶著溫暖的，但是強大的硬素質支撐著非常穩定的聲音構造，因此保留著通過調整配件將這一切顛覆的可能性，所以究其本質，仍然是當下流行的：以均衡的框架和自然的音色為基底而構建的調音。

所以，我們明顯可以從OH1s和OH1上面看出來時代的變化和用戶的喜好，這也更明確瞭如何選購這兩款產品：如果你更加註重聽音的氛圍，同時主要聽以搖滾樂為主幹的音樂，以及與此兼容的流行音樂和老歌、室內器樂，大可省下一些錢選購OH1；如果你聽音復雜，各種風格都有涉獵，同時喜歡折騰配件，而且比起調音更加註重聲音硬素質、樂器的細節和耳機本身的潛力，那麼OH1s是絕佳的選擇。

後記：

每一件IKKO耳機都有自己的單獨的名字，一如OH1是流星，OH10是黑曜石，因此單從這些名字裡面給IKKO的耳機選擇一個合適的標題似乎真的不難，同時外觀似乎也和這一名字的聯系頗深，因此從一開始IKKO產品就散發著某種詩意，用這一份詩意去寫一些什麼散文性的文字實在是非常簡單且自然，效果也必然不錯——大邪神一開始寫作評測的那段時間，就經常在酒精和香料之下，聽著音樂進入某種狀態，寫下許多看似有趣的文字，從各種寫意中描述耳機的聽感如何，想來那時的我也是意氣風發，盡管隨之而來的是從廠商到讀者的不解，但確實是我在醉生夢死的人生階段經歷的非常具有誘惑力的時光。

誠然如此，我也未曾註意到，每一件IKKO產品的名字都是石頭，無論是看似輕飄飄從天上降落的，還是打從一開始就深埋在地下的某處角落的，石頭，就是最天然的固體，就是代表瞭時間和永恒的固體，經歷瞭河水的沖洗，經歷瞭烈日的曝曬，經歷瞭風，經歷瞭雨，始終站在那裡，見過瞭無數的人，無論是駐足觀望，還是行色匆匆，抑或是撿起來把玩後丟掉一邊。無論如何，都是在那裡，固體，穩定，也會變化，但不會引人註意。

也許，這就是我們所喜愛經典的音樂的原因，十二平均律還是什麼經典調式，這些看似古老陳舊的名詞，似乎並沒有隨著時間變得看起來那麼古老陳舊，反而在越來越多的受眾的期待之下被音樂人在不同的時代背景演化出來不同的表現形式，即使未嘗發生本質的改變，也會隨著時間的推移被越來越多的人珍惜——不僅僅是音樂，任何經典的東西，都像是石頭，穩定地註視著時代的變遷，是不是會被鑲嵌在王冠上。

當我意識到這一點，就發現諸多事情是虛浮的，而我們總是不吝惜精力來炫耀這些虛浮的榮光，卻到頭來什麼都沒得到，即使獲得瞭巨大的物質回報，精神的空洞豈是那東西可以填補的？但是，當我們回過頭來，看到那麼多被我們丟棄在潮流的角落的“石頭”，正如註視著我們的前輩們一樣，它們也那樣註視著我們，一樣的劇本，一樣的流程，不同的，可能是我們自以為是的那些“進步”，那些隻需要用時間去堆砌的微不足道的“進步”，當我們回望到這些，卻發現，這些經典的東西已經詮釋瞭所有，已經經歷瞭所有，已經將我們所有的際遇寫作劇本，也會告訴我們所有的走向和結局。

我們終會發覺，真正值得珍視的東西，永遠都是那些真實的。